如今，這個世上有兩種電影，一種是電影，一種是中國的電影。
「一生一世」就是一部標準的、具有中國特色的類韓劇。所有想像得到的灑狗血老哏橋段，在這部電影裡都可以找到：意外造成的分離、雨中的震驚（附贈打雷）、車禍、坐牢、床戲、擦身而過...。而所有情節推進堆疊的唯一理由，就是為了讓謝霆鋒露出他的胸肌與腹肌。
這絕對是一部奶奶嬸 嬸阿姨姊姊妹妹最愛看的「婆媽情，少女心」電影。證據就是，在別的電影裡，床戲的主角都是女明星，勢必要脫光光露個點，嬌喘個兩三聲，纖纖小手抓皺白色床 單。但在「一生一世」裡，卻是由謝霆鋒結實的肉體，以及俐落的三點（兩顆奶頭加一個肚臍眼）撐起整張床，女主角高圓圓只是一個會動的充氣娃娃。
「一生一世」企圖說一個浪漫唯美的史詩愛情故事，時空橫跨20年間的北京與紐約，很容易讓人聯想到「甜蜜蜜」與「心動」。只可惜本片沒有「甜蜜蜜」溫馨雋 永，也比不上「心動」深刻真摯。太多巧合、意外與老哏，刻意穿插香港回歸、黛妃車禍、911事件等事件營造歷史高度，反而更加造作空洞，終究只是一部畫面 漂亮、情節虛弱，典型的中國電影。
近期台灣本地出產所謂「大片」，都有相同的問題：文勝於質。題材很好，周邊技術層面表現很好，但故事說得不好。因為故事說得不好，所以必須強打「我們美術設計做得很好哦」「我們忠實重現那個時代的魔幻浪漫哦」「你看我們重新蓋了一條街耶」。
軍中樂園也有相同毛病。
就是劇本寫壞了。
好的故事應該有一個主題，主角登場時帶著疑問而來，所有人物、情節都圍繞著這個疑問，抽絲剝繭，層層深入，最後主角找到答案，或者是掉進更深的迷惑，都可以。好的故事應該是一個旅程，觀眾跟著主角的腳步，一步步走到預定的目的地。
但軍中樂園沒有做到這一點，主角登場時沒有問問題，因此在結尾時給不出答案；它給觀眾的不是一段有意義的旅程，而是一張張的幻燈片，一個個「嘿媽，你看我在這裡」的片段。
拍攝於1989年，由周潤發、張艾嘉、黃坤玄共同主演，大導演杜琪峰執導的《阿郎的故事》，很顯然是個愛情倫理大悲劇電影。但其實，在愛情倫理大悲劇的形式下，《阿郎的故事》裡偷渡了你意想不到的祕密。
《阿郎的故事》的確具備了一般典型的浪子回頭類愛情倫理大悲劇電影的必備元素，包括：一個古靈驚怪又聰明早熟到讓人心疼的小孩（男孩或女孩視當時哪個童星較紅而定），一個早年意氣風發但遭逢挫折從此消沈多年的爸爸，一個愛你十分淚七分最後決定離開心更寬的媽媽。
故事通常都是爸媽心碎分手時，媽媽不知已懷有身孕，獨自扶養孩子數年後，意外與孩子的爸重逢，或者是因故必須把孩子交給孩子的爸。完全不熟的父子或父女一開始陌生，衝突，終究難敵血濃與水的親情牽絆，發展出賺人熱淚的美好天倫。
然而故事中的這一家人，歷經重重艱難考驗，看似找回失落的另一半，前途光明又燦爛，但命運之神（也就是萬惡的編劇）是不可能放過他們的。在影片的最 後，爸爸或媽媽或孩子其中之一必須死，或病死，或意外，留下淒美傷感又盪氣迴腸的遺憾結局。Happy ending？絕對不可能，也不可以！
但《阿郎的故事》卻有一點點不同。在這個故事裡，獨自扶養孩子的是爸爸，渾然不知孩子仍在人世的則是媽媽。就如同同時期的許多香港電影一樣，《阿郎 的故事》裡也反映了整個社會對於未來的不確定與恐懼。甚至可以大膽地說，故事中遠走他鄉多年，從小飛女搖身一變成為職場精英的媽媽，正是經濟起飛的中國的 化身；而時運不濟，只能在工地當工人，力圖振作卻又出師不利身先死的落魄賽車手爸爸，則隱喻著帝國繁華早就落盡，終有一天要降旗的英國殖民政權。
寂寞拍賣師，機關算盡，是一部太聰明的電影。不知道是不是因為有朋友事先爆雷（雖然是很隱晦的）的關係，從一開始我就覺得這個局佈得太精密，幾條人物線對照得太功整，連散落各地、猛一看不知所以的齒輪，功能性都太明顯。就像在地上丟小石頭的漢斯與葛麗泰，線索多到你想錯過最後的糖果屋都很難。
到底機關算盡的是我？還是寂寞拍賣師的編劇？
不過傑佛瑞洛許的演出真的好看啊，整齊油亮的花白鬢角，莊重自持的儀態，合身優雅的西裝，熟男控絕對不可錯過。特別是對於女主角那份欲言又止的，老男人的純情，更是性感得不得了。他證明了一件事，年輕時沒有別人俊俏不要緊，熬到大家都老了之後，只要有足夠的內涵與品味，下半場還有翻盤的機會（各位不上不下的中年男士們請加油）。
寂寞拍賣師也是一部情場教戰守則。第一，神祕絕對可以吸引注意力，注意力是一切的關鍵。第二，愛情就像跳脫衣舞，一件一件慢慢脫，胃口吊得越久，後座力就越強。第三，寂寞不是病，卻可能要你的命。
最後一個鏡頭，滿屋子的時鐘滴答滴答，一秒一秒地走。主角一個人坐在餐廳裡，在周遭的喧譁歡樂當中，他的孤獨像一個兀自陷落的黑洞，在這個黑洞裡，時間走或不走彷彿沒有差別，看似靜止又像失控的沙漏。在那些流逝的時間裡，他安安靜靜地，漸漸沒頂。
查了才知道，「捉迷藏」在韓國創下不得了的票房紀錄，可是我不覺得它是一部好的驚悚片。驚悚片最重要的就是要能夠讓人從心底發出一聲「這你也想得到？」「幹，也太厲害」的感歎。
聰明的驚悚片當中，正派與反派的攻防戰中，雙方每一個環節都要毫無破綻，特別是正派主角，必須用盡了各種方法，最後還是被反派攻破，這樣觀眾才會緊張，最後的大反擊才會看起來很厲害啊。
但捉迷藏沒有，說穿了，它並不聰明。
這就牽涉到一個關鍵：主角不能笨，笨也要笨得合理，不可以看起來很聰明卻又笨得遮遮掩掩。這樣不但騙不到觀眾的腎上腺素，連最後的一點同情也得不到啊歐霸。
影片前段的懸疑氣氛作足，中段謎底揭開一半，到這裡真的很驚喜，而且一直在開現代人過度依賴機械的生活的玩笑，本來應該給人方便的科技，在緊要關頭全變成要命的大麻煩，也因為現代人冷漠、互不接觸的生活模式，這個故事才有了發展的基礎。到了可惜就在最後大魔王現身之後，就走調了。前面鋪的情節與伏筆到後面全都用不上，突然就走岔了路，就像本來說好帶你去香港，最後卻只到了南港是一樣的。
說在前面，我對於人類無法解釋的自然現象，以及天地間的強大力量極為敬畏，也相信世界上有神有鬼。但這仍然無法阻止我說出以下的話：傳說中的恐怖經典「七月十四之不見不散」，根本就是一部連話都說不清楚的大爛片！
這部電影給大家一個警惕，並不是什麼「發了誓不遵守就會死」之類的陳腔濫調，而是電影導演千萬不要把自己說不清楚的故事，全都推到鬼的身上，然後又不解釋那個鬼是從哪裡來的。（拍電影的人要記得，生氣的影評比鬼更恐怖！）
首先這電影踩到我第一個地雷：旁白。主角之一的周文健扮演整部電影的觀點，但他的旁白實在太多，動不動就出來吐露心聲一番，但我實在吃不下去。電影說故事的媒介是畫面，如果你懶／爛到必須用旁白來交代細節，那何必花大錢勞師動眾拍電影，做廣播劇好了，又省錢還不必風吹日曬。
恐怖片成功的關鍵，不在於電影裡死了多少人，死相又多詭異多淒慘，而是故事本身能不能直接打中人性中最深層的恐懼，能不能讓觀眾覺得「這件事也可能發生在我身上」。如果你能讓觀眾在電影結束之後，還能忍不住疑神疑鬼好一陣子，想起來就全身雞皮疙疸，那才算是恐怖片拍出了點味道。
然而「七月十四」沒有做到。這部電影中所有的恐怖情節，都來自一個前提：發了誓不遵守就會死，卻完全沒有解釋過這個前提，這幾個小孩當初是怎麼招惹到這股神祕力量的？七姊妹之間是不是又有難以解釋的感情糾葛？堆疊了一大堆的死亡又有什麼用，你不告訴我這些恐怖是誰造成的？怎麼來的？跟我有什麼關係？一。點。都。不。恐。怖。啊。大。佬。
今天是母親節，大家有沒有為你親愛的媽媽送上甜蜜溫馨的一個親親，一個抱抱呢？
其實媽媽要的並不多，只要兒女健康快樂，在社會上做一個有用的人，就是她們最大的安慰了。祝福全天下的媽媽，都能夠青春美麗，笑口常開。接下來的所有歌曲，送給所有認真美麗的媽媽，特別是我的媽媽。我愛你哦～。
提到與媽媽有關的歌曲，第一首跳進腦海的，就是楊耀東在1989年推出的這首「天下的媽媽都是一樣的」，記得小時候，每到母親節，各個小學啦幼稚園啦，都要搬出這首歌來表演，一晃眼二十多年過去，到現在也還是這首歌！
曾在一場民歌演唱會上，現場聽到楊耀東演唱這首歌，他說這首歌就是為他自己的媽媽而寫的。他說，他都幾十歲了，媽媽還是把他當成小孩，一天到晚提醒他要剪頭髮。他說話時的語調與表情，真的就像個調皮的小男孩。在媽媽的面前，每個男人都永遠是長不大的男孩吧。
另一首不能不提的與媽媽有關的歌曲，就是這首江蕙的世界名曲「落雨聲」。雖然歌名中沒有媽媽，但卻深刻唱出了子欲養而親不待的心酸與無奈。
導演：林嶺東（跌破眼鏡，同一個人怎麼可能又拍了監獄風雲？）
編劇：黃炳耀（尬的，奪命剪刀腳王局長！我私人的偶像！！），張麗玲
主演：譚詠麟，林青霞，張國柱（以青春愛情片的卡司來說，似乎有點超齡？）
這部電影完全是我的菜！
這是林嶺東與譚詠麟繼「陰陽錯」大轟動之後，合作的第二部作品。描述大學研究員JOJO與教授未婚夫（沒有名字的傢伙，看他多不重要），選中遊手好閒不學無術的牛仔褲售貨員吳曉輝，進行一項「愛情是否可以使浪子奮發向上」的實驗。但JOJO與吳曉輝相處之後，竟假戲真做，不知所措下只好逃回未婚夫身邊，吳曉輝決心追回失去的一切...
聽過墨漬測驗嗎？就是一種給你看白紙上的墨水漬，請你任意聯想的心理測驗。這種測驗沒有正確答案，全由你心中的答案為準，看到了什麼，就代表著你心裡想的是什麼。「神探亨特張」就是一部這樣的電影，你看到什麼，它就是什麼。你可以說它是一部對於大陸人民警察歌功頌德的電影，也可以說它是一部對於現代中國社會愛深責切，不惜大揭瘡疤給人看的電影
以專抓各式各樣詐騙集團的北京中年警察張慧領為主角，導演高群書模擬紀錄片的手法，在神探亨特張中描寫了現代中國都會的各種亂象，一般扒手小偷自是不在話下，更精彩的還有專門製造假車禍的，假扮宗教大師裝神弄鬼詐財的，在街頭四處找人搭訕假好心真騙錢的，還有更大膽的，在電影中直接向張慧領嗆聲的，來自東北的竊盜集團頭頭。
整部片子就看老張一個人，帶著一群苦哈哈的警察弟兄，開著車，在偌大的北京城中，狼狽不堪地追著滿地的騙子跑。大部份的時候，老張抓到了賊，賊給銬上手銬，坐在派出所裡鬼吼鬼叫。每個人都有自己的難處（靠假車禍賺錢的騙子家中有重病開刀的老娘，靠換假鈔騙真鈔的媽媽被抓了還拼了命要出去找走丟了的四歲小女兒），每個人都千瘡百孔，包括看似英明神武的警察老張自己（氣喘，負能量太多，情緒低落）。
有人說，這部片子過於強調警察的正面形象，是給北京當局塗胭脂抹粉；也有人說，這部片子表面上寫的是警察，骨子裡卻是在諷刺中國大陸當代社會亂象叢生，騙子滿街跑的末日景象。幾乎片中每一場戲都可以作這樣的解讀。以導演高群書的記者背景來說，合理推測他不至於拍一部「主旋律」電影來打自己耳光，再說所謂的主旋律電影可真不是長這個樣子的，哪一部不是大成本加大明星，大壞蛋加大英雄，大城市加大場面？哪裡會像神探亨特張這樣，淨選一些北京的平凡角落，找一群貨真價實的平凡素人演員，既不美也不帥（全是大陸的知名的微博客或部落客），說著一些你打開窗戶就能聽到的話呢？
所以我會說，這是一部如同墨漬測驗的電影。你相信什麼，就會看到什麼。你想看到吹捧，就會看到警察的形象有多正面，多大公無私宵旰勤勞：你若想看到社會的醜陋，人民的無奈，就會看到整個北京城那麼大，到處都是為了生活而不得不「缺德」的人，就如同片中一個被捕的騙子所說的，「全中華民族缺德的那麼多，又不差我一個！」
「殺生」是一部在敘事方式與影像風格上，都大大玩了一場遊戲的電影。
大部分的電影說故事的方式都是一條線，從開始到結尾，直直往下走。「殺生」卻不，故事翻來覆去地說，像個線團，這裡有個頭，那裡也有個頭，加上強烈色彩、大膽構圖的影像，喧鬧翻騰的配樂，走到中段一度有如迷宮。但這也正是巧妙之處，導演管虎在一片混亂之中，悄悄埋下一條真正的線索，輕輕一扯，突然豁然開朗。
「殺生」的故事發生在中國西南山區中的平靜小村「長壽村」裡，有個無惡不作的混世魔王牛結實（黃渤飾），他到處白吃白喝、欺凌弱小，破壞一切能破壞的東西，全村人忍無可忍，決心要殺了他。但該怎麼對身強體壯有如一頭牛的牛結實下手呢？從國外留學回來的醫生（蘇有朋飾）提出了一個沒有人想得到的辦法：心由境生…。
你覺得世界上最危險的武器是什麼呢？「殺生」就告訴你，不是槍砲彈藥，也不是鐵拳硬掌，而是心。無論再狠毒的人，也有一個最柔軟的地方；無論再脆弱的人，也可以發揮最強大的力量。心，可以最柔軟、最脆弱，也可以最堅硬，最剛強（咦，怎麼跟另一個器官也很像）。只要你相信，就算山壁也會動搖，地殼也會晃動。心由境生，如果你對自己沒有信心，他人有意塑造的環境，就能決定你的心境，你的心境就會改變你的命運。
如果你是聽到髒話就要洗耳朵，看到裸露就要遮眼睛的今之古人，那我勸你千萬不要看「低俗喜劇」，因為你會很忙，兩隻手不知道是該先捂耳朵還是先擋眼睛好。但如果你跟我一樣，觀影口味極重，葷素生冷不忌，而且特別對港式笑料情有獨鍾的話，我保證「低俗喜劇」絕對能讓你拍桌大笑，大罵「好賤」的爽片一部。
「低俗喜劇」描述製片杜惠彰（杜汶澤飾）在一場大學校園分享會上，暢談他製作三級片「官人我又要」的辛酸血淚心得，從與廣西黑道金主暴龍哥（鄭中基飾）的荒謬交手，到與年輕女星爆炸糖（陳靜飾）之間似有若無的曖昧情感，交代出當代香港電影人所不得不面對的現實環境。
導演彭浩翔維持他一貫辛辣又充滿機鋒的諷刺手法，大大地自嘲了自己與圈中幕前幕後眾多好友一番。拍電影最重要的是什麼？理想嗎？好點子嗎？全錯，最重要的是錢！
只要有人願意掏錢，老闆最大，老闆說什麼就是什麼，置入性行銷？沒問題，愛賣什麼就賣什麼，連古裝片也可以用花花公子保險套；想看頭髮都白了的七〇年代性感女神邵音音脫光光？行，錢給得夠多自然有辦法脫光光；老闆不給錢怎麼辦？老闆要你跟一頭驢做愛怎麼辦？做不做？做不做？
在灰頭土臉，挫折坎坷的現實背後，最終，這些電影人還是期待著，有朝一日能拍一部有人記得，自己也驕傲把名字掛在最後的電影。再怎麼卑微，再怎麼犧牲，也都只是為了等待有一天可以達成這個夢想。也許我們的生活都一樣，每天的現實都辛酸，但熬過之後回頭看看，還真他Ｘ的好笑。
