如今，這個世上有兩種電影，一種是電影，一種是中國的電影。
「一生一世」就是一部標準的、具有中國特色的類韓劇。所有想像得到的灑狗血老哏橋段，在這部電影裡都可以找到：意外造成的分離、雨中的震驚（附贈打雷）、車禍、坐牢、床戲、擦身而過...。而所有情節推進堆疊的唯一理由，就是為了讓謝霆鋒露出他的胸肌與腹肌。
- 9月 01 週一 201415:37
一生一世：虛弱蒼白的「中國式」電影
如今，這個世上有兩種電影，一種是電影，一種是中國的電影。
「一生一世」就是一部標準的、具有中國特色的類韓劇。所有想像得到的灑狗血老哏橋段，在這部電影裡都可以找到：意外造成的分離、雨中的震驚（附贈打雷）、車禍、坐牢、床戲、擦身而過...。而所有情節推進堆疊的唯一理由，就是為了讓謝霆鋒露出他的胸肌與腹肌。
- 8月 28 週四 201416:35
軍中樂園：這不是錯亂，什麼才是錯亂？
近期台灣本地出產所謂「大片」，都有相同的問題：文勝於質。題材很好，周邊技術層面表現很好，但故事說得不好。因為故事說得不好，所以必須強打「我們美術設計做得很好哦」「我們忠實重現那個時代的魔幻浪漫哦」「你看我們重新蓋了一條街耶」。
- 8月 08 週五 201415:15
《阿郎的故事》：陌生的母親，告別的父親
拍攝於1989年，由周潤發、張艾嘉、黃坤玄共同主演，大導演杜琪峰執導的《阿郎的故事》，很顯然是個愛情倫理大悲劇電影。但其實，在愛情倫理大悲劇的形式下，《阿郎的故事》裡偷渡了你意想不到的祕密。
《阿郎的故事》的確具備了一般典型的浪子回頭類愛情倫理大悲劇電影的必備元素，包括：一個古靈驚怪又聰明早熟到讓人心疼的小孩（男孩或女孩視當時哪個童星較紅而定），一個早年意氣風發但遭逢挫折從此消沈多年的爸爸，一個愛你十分淚七分最後決定離開心更寬的媽媽。
故事通常都是爸媽心碎分手時，媽媽不知已懷有身孕，獨自扶養孩子數年後，意外與孩子的爸重逢，或者是因故必須把孩子交給孩子的爸。完全不熟的父子或父女一開始陌生，衝突，終究難敵血濃與水的親情牽絆，發展出賺人熱淚的美好天倫。
然而故事中的這一家人，歷經重重艱難考驗，看似找回失落的另一半，前途光明又燦爛，但命運之神（也就是萬惡的編劇）是不可能放過他們的。在影片的最 後，爸爸或媽媽或孩子其中之一必須死，或病死，或意外，留下淒美傷感又盪氣迴腸的遺憾結局。Happy ending？絕對不可能，也不可以！
但《阿郎的故事》卻有一點點不同。在這個故事裡，獨自扶養孩子的是爸爸，渾然不知孩子仍在人世的則是媽媽。就如同同時期的許多香港電影一樣，《阿郎 的故事》裡也反映了整個社會對於未來的不確定與恐懼。甚至可以大膽地說，故事中遠走他鄉多年，從小飛女搖身一變成為職場精英的媽媽，正是經濟起飛的中國的 化身；而時運不濟，只能在工地當工人，力圖振作卻又出師不利身先死的落魄賽車手爸爸，則隱喻著帝國繁華早就落盡，終有一天要降旗的英國殖民政權。
如果從這個角度看《阿郎的故事》，你會發現整部電影都不一樣了。故事中媽媽提議要把兒子帶回美國，爸爸與兒子因此大吵一架。爸爸認為兒子跟媽媽去比較好，但兒子情願留在爸爸身邊捱窮。之後兒子哭著跑到飯店找媽媽，又躲著偷偷大哭打電話給爸爸說好想他。
對當時的香港人來說，被稱為母國的中國，的確是熟悉又陌生的，很想知道擁有自己的國家是什麼滋味，卻又對於中國的統治極度沒有信心。而擔任父親角色 多年的英國，在母親出現後，原本理所當然的家長地位變得相當尷尬，在不得不將香港拱手還給中國的前提之下，當時的許多施政也顯得左支右絀。
說穿了，《阿郎的故事》就是一部反應香港人集體潛意識的電影。影片的最後，周潤發所扮演的阿郎，轟轟烈烈死在賽車場上，那一連串的鮮血與爆炸，其實正是香港民眾對於英國殖民政權的提前送別。小童星黃坤玄聲嘶力竭地哭泣吶喊，都像是香港民眾的心聲：英國啊，永別了。
- 2月 10 週一 201414:18
救火英雄：香港電影金像獎不可盡信
「救火英雄」的劇本從邏輯上有根本的問題，中心主旨太多，主角也太多，導致情節混亂，後三分之一開始，失控窘態完全無法掩飾。人物塑造平面模糊，觀眾（就是我本人）難以認同進而入戲，最後堆疊再多激情橋段也是徒增造作。配樂煽情氾濫不知節制，更是敗筆中的敗筆。
不能明白為什麼可以入圍香港電影金像獎八項，還包括最佳導演？這是一部連故事都說得夾夾纏纏的電影啊。
濃煙、爆炸等特效確是做得很好，只可惜孤臣無力可回天。謝霆鋒與余文樂、胡軍與任達華，這兩組角色可以分別合成一個，安志杰的角色可以直接刪除，讓衝突直接發生在廖啟智身上。再從「濃煙」、「香港精神」中選出一個當真正的主軸，或許整個故事會變得清楚許多。
不過關於譚耀文與胡軍的角色，倒是有幾分意思。香港電影中的英雄與小人，竟然開始身分對調了。
譚耀文扮演的發電廠廠長萬先生，是個官僚氣息極重，外加色厲內芢的人物，面對說普通話的「老闆」唯唯諾諾，一轉身面對同樣說普通話的屬下，又板起臉來擺譜，「以後在我面前你最好把廣東話練一練」。一方面要求維護香港秩序穩定，另一方面又因為他的墨守成規，造成最後的大爆炸，受困發電廠之後，他又極度貪生怕死，崩潰大罵「你們以為我好做嗎？上面老闆交代下來的，我能不照辦嗎？」
這是在說誰呢？根本就是目前聲望跌進谷底的特首梁振英嘛。至於最後萬先生慘死在發電廠裡，是否可以順水推舟，來一句「眾望所歸」呢？
胡軍扮演的，從大陸移居香港，因為平等機會條例才能重操舊業的資深消防員海洋，或許可以說是香港電影史上一個劃時代的角色，因為從他開始，大陸人在香港電影中的形象再也不是嫖客、貪官、搶匪、妓女了，而是救苦救難、十項全能、體能一千分的超級英雄！
樓梯塌了，不怕，強壯的海洋趴下來讓你們從身上踩過去；有人受傷了，不怕，強壯的海洋一隻手就把他扛出火場；濃煙來了一片漆黑，不怕，強壯的海洋已經完全把路線圖記清楚了。你突然在心靈的火場中迷失了，不怕，強壯的海洋立刻現場為你來一堂「心海羅盤」，指引你人生的方向。
是要不要這麼全能？
正當來自大陸的海洋在火場中成為超級英雄的時候，上一代的香港本土超級英雄「警察故事」中的幫辦馬如龍，卻已然垂垂老矣，只能在宣傳短片裡擺擺ＰＯＳＥ，比劃兩招花拳繡腿，然後引來一陣議論與唏噓而已。
故事都說成這樣了，最後再補一句「史無前例的大停電與颱風中，香港市民卻保持良好秩序」也已經不能彌補了。
再也回不去了。
香港已經不是過去的那個香港了。
電影中的濃煙散去了，但香港的黑暗與摸索才剛剛開始。
- 1月 06 週一 201421:58
寂寞拍賣師：假作真時真亦假
寂寞拍賣師，機關算盡，是一部太聰明的電影。不知道是不是因為有朋友事先爆雷（雖然是很隱晦的）的關係，從一開始我就覺得這個局佈得太精密，幾條人物線對照得太功整，連散落各地、猛一看不知所以的齒輪，功能性都太明顯。就像在地上丟小石頭的漢斯與葛麗泰，線索多到你想錯過最後的糖果屋都很難。
到底機關算盡的是我？還是寂寞拍賣師的編劇？
不過傑佛瑞洛許的演出真的好看啊，整齊油亮的花白鬢角，莊重自持的儀態，合身優雅的西裝，熟男控絕對不可錯過。特別是對於女主角那份欲言又止的，老男人的純情，更是性感得不得了。他證明了一件事，年輕時沒有別人俊俏不要緊，熬到大家都老了之後，只要有足夠的內涵與品味，下半場還有翻盤的機會（各位不上不下的中年男士們請加油）。
寂寞拍賣師也是一部情場教戰守則。第一，神祕絕對可以吸引注意力，注意力是一切的關鍵。第二，愛情就像跳脫衣舞，一件一件慢慢脫，胃口吊得越久，後座力就越強。第三，寂寞不是病，卻可能要你的命。
最後一個鏡頭，滿屋子的時鐘滴答滴答，一秒一秒地走。主角一個人坐在餐廳裡，在周遭的喧譁歡樂當中，他的孤獨像一個兀自陷落的黑洞，在這個黑洞裡，時間走或不走彷彿沒有差別，看似靜止又像失控的沙漏。在那些流逝的時間裡，他安安靜靜地，漸漸沒頂。
走出電影院時，我一身冷汗。
- 12月 27 週五 201321:29
捉迷藏：說好的驚悚呢？
查了才知道，「捉迷藏」在韓國創下不得了的票房紀錄，可是我不覺得它是一部好的驚悚片。驚悚片最重要的就是要能夠讓人從心底發出一聲「這你也想得到？」「幹，也太厲害」的感歎。
聰明的驚悚片當中，正派與反派的攻防戰中，雙方每一個環節都要毫無破綻，特別是正派主角，必須用盡了各種方法，最後還是被反派攻破，這樣觀眾才會緊張，最後的大反擊才會看起來很厲害啊。
但捉迷藏沒有，說穿了，它並不聰明。
這就牽涉到一個關鍵：主角不能笨，笨也要笨得合理，不可以看起來很聰明卻又笨得遮遮掩掩。這樣不但騙不到觀眾的腎上腺素，連最後的一點同情也得不到啊歐霸。
影片前段的懸疑氣氛作足，中段謎底揭開一半，到這裡真的很驚喜，而且一直在開現代人過度依賴機械的生活的玩笑，本來應該給人方便的科技，在緊要關頭全變成要命的大麻煩，也因為現代人冷漠、互不接觸的生活模式，這個故事才有了發展的基礎。到了可惜就在最後大魔王現身之後，就走調了。前面鋪的情節與伏筆到後面全都用不上，突然就走岔了路，就像本來說好帶你去香港，最後卻只到了南港是一樣的。
看電影也是一種默契，是一種承諾，前面給出來的線索，在最後要兌現的。開了支票卻跳票，是不允許的。捉迷藏的劇本中有很多好用的枝節，只是最後都沒有開成花。20131227
- 9月 07 週六 201309:35
七月十四之不見不散（原來是部大囧片）
說在前面，我對於人類無法解釋的自然現象，以及天地間的強大力量極為敬畏，也相信世界上有神有鬼。但這仍然無法阻止我說出以下的話：傳說中的恐怖經典「七月十四之不見不散」，根本就是一部連話都說不清楚的大爛片！
這部電影給大家一個警惕，並不是什麼「發了誓不遵守就會死」之類的陳腔濫調，而是電影導演千萬不要把自己說不清楚的故事，全都推到鬼的身上，然後又不解釋那個鬼是從哪裡來的。（拍電影的人要記得，生氣的影評比鬼更恐怖！）
首先這電影踩到我第一個地雷：旁白。主角之一的周文健扮演整部電影的觀點，但他的旁白實在太多，動不動就出來吐露心聲一番，但我實在吃不下去。電影說故事的媒介是畫面，如果你懶／爛到必須用旁白來交代細節，那何必花大錢勞師動眾拍電影，做廣播劇好了，又省錢還不必風吹日曬。
恐怖片成功的關鍵，不在於電影裡死了多少人，死相又多詭異多淒慘，而是故事本身能不能直接打中人性中最深層的恐懼，能不能讓觀眾覺得「這件事也可能發生在我身上」。如果你能讓觀眾在電影結束之後，還能忍不住疑神疑鬼好一陣子，想起來就全身雞皮疙疸，那才算是恐怖片拍出了點味道。
然而「七月十四」沒有做到。這部電影中所有的恐怖情節，都來自一個前提：發了誓不遵守就會死，卻完全沒有解釋過這個前提，這幾個小孩當初是怎麼招惹到這股神祕力量的？七姊妹之間是不是又有難以解釋的感情糾葛？堆疊了一大堆的死亡又有什麼用，你不告訴我這些恐怖是誰造成的？怎麼來的？跟我有什麼關係？一。點。都。不。恐。怖。啊。大。佬。
在人物塑造的層次上，「七月十四」也失敗了。女主角陳明真連花瓶都算不上，觀眾很難認同一個完全看不出性格，只是忙著死了又死，又總是很難死的角色。而且我合理推斷黎燕珊當時應該很缺錢，不然怎麼會接一個從頭到尾除了扮醜，就只是坐在輪椅上發呆的角色。唯一有趣的人物是劉青雲的怪探，但也就僅只於「有意思」而已。在如同流沙陷落的這部電影裡，單憑他一個人的力量，是無法挽救大局的。
好吧，故事說不清楚，人物塑造失敗，都算了，「七月十四」連應該很驚悚的意外場面也都處理得完全不驚悚，每次主角遇到危急時，怎麼都可以拍得一點都不危急？就連最後一幕，許多人念念不忘的恐怖經典，一大票鬼在窗口招手「一起玩嘛」，都給人一種「你們有事嗎」的感覺。
最後這部電影只留給我一個更大的問號：為什麼有這麼多人認為它是恐怖經典？其實根本就是B到不能再B的大囧片一部啊。（都看到睡著了好嗎）
- 5月 12 週日 201322:55
一首歌一個故事：親愛的媽媽
今天是母親節，大家有沒有為你親愛的媽媽送上甜蜜溫馨的一個親親，一個抱抱呢？
其實媽媽要的並不多，只要兒女健康快樂，在社會上做一個有用的人，就是她們最大的安慰了。祝福全天下的媽媽，都能夠青春美麗，笑口常開。接下來的所有歌曲，送給所有認真美麗的媽媽，特別是我的媽媽。我愛你哦～。
提到與媽媽有關的歌曲，第一首跳進腦海的，就是楊耀東在1989年推出的這首「天下的媽媽都是一樣的」，記得小時候，每到母親節，各個小學啦幼稚園啦，都要搬出這首歌來表演，一晃眼二十多年過去，到現在也還是這首歌！
曾在一場民歌演唱會上，現場聽到楊耀東演唱這首歌，他說這首歌就是為他自己的媽媽而寫的。他說，他都幾十歲了，媽媽還是把他當成小孩，一天到晚提醒他要剪頭髮。他說話時的語調與表情，真的就像個調皮的小男孩。在媽媽的面前，每個男人都永遠是長不大的男孩吧。
其實媽媽要的並不多，只要兒女健康快樂，在社會上做一個有用的人，就是她們最大的安慰了。祝福全天下的媽媽，都能夠青春美麗，笑口常開。接下來的所有歌曲，送給所有認真美麗的媽媽，特別是我的媽媽。我愛你哦～。
提到與媽媽有關的歌曲，第一首跳進腦海的，就是楊耀東在1989年推出的這首「天下的媽媽都是一樣的」，記得小時候，每到母親節，各個小學啦幼稚園啦，都要搬出這首歌來表演，一晃眼二十多年過去，到現在也還是這首歌！
曾在一場民歌演唱會上，現場聽到楊耀東演唱這首歌，他說這首歌就是為他自己的媽媽而寫的。他說，他都幾十歲了，媽媽還是把他當成小孩，一天到晚提醒他要剪頭髮。他說話時的語調與表情，真的就像個調皮的小男孩。在媽媽的面前，每個男人都永遠是長不大的男孩吧。
- 2月 24 週日 201303:04
君子好逑：八〇年代的都市童話
導演：林嶺東（跌破眼鏡，同一個人怎麼可能又拍了監獄風雲？）
編劇：黃炳耀（尬的，奪命剪刀腳王局長！我私人的偶像！！），張麗玲
主演：譚詠麟，林青霞，張國柱（以青春愛情片的卡司來說，似乎有點超齡？）
- 11月 30 週五 201218:55
神探亨特張：中華民族缺德的不差我一個！
聽過墨漬測驗嗎？就是一種給你看白紙上的墨水漬，請你任意聯想的心理測驗。這種測驗沒有正確答案，全由你心中的答案為準，看到了什麼，就代表著你心裡想的是什麼。「神探亨特張」就是一部這樣的電影，你看到什麼，它就是什麼。你可以說它是一部對於大陸人民警察歌功頌德的電影，也可以說它是一部對於現代中國社會愛深責切，不惜大揭瘡疤給人看的電影
