如今，這個世上有兩種電影，一種是電影，一種是中國的電影。
「一生一世」就是一部標準的、具有中國特色的類韓劇。所有想像得到的灑狗血老哏橋段，在這部電影裡都可以找到：意外造成的分離、雨中的震驚（附贈打雷）、車禍、坐牢、床戲、擦身而過...。而所有情節推進堆疊的唯一理由，就是為了讓謝霆鋒露出他的胸肌與腹肌。
這絕對是一部奶奶嬸 嬸阿姨姊姊妹妹最愛看的「婆媽情，少女心」電影。證據就是，在別的電影裡，床戲的主角都是女明星，勢必要脫光光露個點，嬌喘個兩三聲，纖纖小手抓皺白色床 單。但在「一生一世」裡，卻是由謝霆鋒結實的肉體，以及俐落的三點（兩顆奶頭加一個肚臍眼）撐起整張床，女主角高圓圓只是一個會動的充氣娃娃。
「一生一世」企圖說一個浪漫唯美的史詩愛情故事，時空橫跨20年間的北京與紐約，很容易讓人聯想到「甜蜜蜜」與「心動」。只可惜本片沒有「甜蜜蜜」溫馨雋 永，也比不上「心動」深刻真摯。太多巧合、意外與老哏，刻意穿插香港回歸、黛妃車禍、911事件等事件營造歷史高度，反而更加造作空洞，終究只是一部畫面 漂亮、情節虛弱，典型的中國電影。
近期台灣本地出產所謂「大片」，都有相同的問題：文勝於質。題材很好，周邊技術層面表現很好，但故事說得不好。因為故事說得不好，所以必須強打「我們美術設計做得很好哦」「我們忠實重現那個時代的魔幻浪漫哦」「你看我們重新蓋了一條街耶」。
軍中樂園也有相同毛病。
就是劇本寫壞了。
好的故事應該有一個主題，主角登場時帶著疑問而來，所有人物、情節都圍繞著這個疑問，抽絲剝繭，層層深入，最後主角找到答案，或者是掉進更深的迷惑，都可以。好的故事應該是一個旅程，觀眾跟著主角的腳步，一步步走到預定的目的地。
拍攝於1989年，由周潤發、張艾嘉、黃坤玄共同主演，大導演杜琪峰執導的《阿郎的故事》，很顯然是個愛情倫理大悲劇電影。但其實，在愛情倫理大悲劇的形式下，《阿郎的故事》裡偷渡了你意想不到的祕密。
《阿郎的故事》的確具備了一般典型的浪子回頭類愛情倫理大悲劇電影的必備元素，包括：一個古靈驚怪又聰明早熟到讓人心疼的小孩（男孩或女孩視當時哪個童星較紅而定），一個早年意氣風發但遭逢挫折從此消沈多年的爸爸，一個愛你十分淚七分最後決定離開心更寬的媽媽。
故事通常都是爸媽心碎分手時，媽媽不知已懷有身孕，獨自扶養孩子數年後，意外與孩子的爸重逢，或者是因故必須把孩子交給孩子的爸。完全不熟的父子或父女一開始陌生，衝突，終究難敵血濃與水的親情牽絆，發展出賺人熱淚的美好天倫。
然而故事中的這一家人，歷經重重艱難考驗，看似找回失落的另一半，前途光明又燦爛，但命運之神（也就是萬惡的編劇）是不可能放過他們的。在影片的最 後，爸爸或媽媽或孩子其中之一必須死，或病死，或意外，留下淒美傷感又盪氣迴腸的遺憾結局。Happy ending？絕對不可能，也不可以！
寂寞拍賣師，機關算盡，是一部太聰明的電影。不知道是不是因為有朋友事先爆雷（雖然是很隱晦的）的關係，從一開始我就覺得這個局佈得太精密，幾條人物線對照得太功整，連散落各地、猛一看不知所以的齒輪，功能性都太明顯。就像在地上丟小石頭的漢斯與葛麗泰，線索多到你想錯過最後的糖果屋都很難。
到底機關算盡的是我？還是寂寞拍賣師的編劇？
不過傑佛瑞洛許的演出真的好看啊，整齊油亮的花白鬢角，莊重自持的儀態，合身優雅的西裝，熟男控絕對不可錯過。特別是對於女主角那份欲言又止的，老男人的純情，更是性感得不得了。他證明了一件事，年輕時沒有別人俊俏不要緊，熬到大家都老了之後，只要有足夠的內涵與品味，下半場還有翻盤的機會（各位不上不下的中年男士們請加油）。
寂寞拍賣師也是一部情場教戰守則。第一，神祕絕對可以吸引注意力，注意力是一切的關鍵。第二，愛情就像跳脫衣舞，一件一件慢慢脫，胃口吊得越久，後座力就越強。第三，寂寞不是病，卻可能要你的命。
最後一個鏡頭，滿屋子的時鐘滴答滴答，一秒一秒地走。主角一個人坐在餐廳裡，在周遭的喧譁歡樂當中，他的孤獨像一個兀自陷落的黑洞，在這個黑洞裡，時間走或不走彷彿沒有差別，看似靜止又像失控的沙漏。在那些流逝的時間裡，他安安靜靜地，漸漸沒頂。
走出電影院時，我一身冷汗。
查了才知道，「捉迷藏」在韓國創下不得了的票房紀錄，可是我不覺得它是一部好的驚悚片。驚悚片最重要的就是要能夠讓人從心底發出一聲「這你也想得到？」「幹，也太厲害」的感歎。
聰明的驚悚片當中，正派與反派的攻防戰中，雙方每一個環節都要毫無破綻，特別是正派主角，必須用盡了各種方法，最後還是被反派攻破，這樣觀眾才會緊張，最後的大反擊才會看起來很厲害啊。
但捉迷藏沒有，說穿了，它並不聰明。
這就牽涉到一個關鍵：主角不能笨，笨也要笨得合理，不可以看起來很聰明卻又笨得遮遮掩掩。這樣不但騙不到觀眾的腎上腺素，連最後的一點同情也得不到啊歐霸。
影片前段的懸疑氣氛作足，中段謎底揭開一半，到這裡真的很驚喜，而且一直在開現代人過度依賴機械的生活的玩笑，本來應該給人方便的科技，在緊要關頭全變成要命的大麻煩，也因為現代人冷漠、互不接觸的生活模式，這個故事才有了發展的基礎。到了可惜就在最後大魔王現身之後，就走調了。前面鋪的情節與伏筆到後面全都用不上，突然就走岔了路，就像本來說好帶你去香港，最後卻只到了南港是一樣的。
看電影也是一種默契，是一種承諾，前面給出來的線索，在最後要兌現的。開了支票卻跳票，是不允許的。捉迷藏的劇本中有很多好用的枝節，只是最後都沒有開成花。20131227
說在前面，我對於人類無法解釋的自然現象，以及天地間的強大力量極為敬畏，也相信世界上有神有鬼。但這仍然無法阻止我說出以下的話：傳說中的恐怖經典「七月十四之不見不散」，根本就是一部連話都說不清楚的大爛片！
這部電影給大家一個警惕，並不是什麼「發了誓不遵守就會死」之類的陳腔濫調，而是電影導演千萬不要把自己說不清楚的故事，全都推到鬼的身上，然後又不解釋那個鬼是從哪裡來的。（拍電影的人要記得，生氣的影評比鬼更恐怖！）
首先這電影踩到我第一個地雷：旁白。主角之一的周文健扮演整部電影的觀點，但他的旁白實在太多，動不動就出來吐露心聲一番，但我實在吃不下去。電影說故事的媒介是畫面，如果你懶／爛到必須用旁白來交代細節，那何必花大錢勞師動眾拍電影，做廣播劇好了，又省錢還不必風吹日曬。
恐怖片成功的關鍵，不在於電影裡死了多少人，死相又多詭異多淒慘，而是故事本身能不能直接打中人性中最深層的恐懼，能不能讓觀眾覺得「這件事也可能發生在我身上」。如果你能讓觀眾在電影結束之後，還能忍不住疑神疑鬼好一陣子，想起來就全身雞皮疙疸，那才算是恐怖片拍出了點味道。
然而「七月十四」沒有做到。這部電影中所有的恐怖情節，都來自一個前提：發了誓不遵守就會死，卻完全沒有解釋過這個前提，這幾個小孩當初是怎麼招惹到這股神祕力量的？七姊妹之間是不是又有難以解釋的感情糾葛？堆疊了一大堆的死亡又有什麼用，你不告訴我這些恐怖是誰造成的？怎麼來的？跟我有什麼關係？一。點。都。不。恐。怖。啊。大。佬。
在人物塑造的層次上，「七月十四」也失敗了。女主角陳明真連花瓶都算不上，觀眾很難認同一個完全看不出性格，只是忙著死了又死，又總是很難死的角色。而且我合理推斷黎燕珊當時應該很缺錢，不然怎麼會接一個從頭到尾除了扮醜，就只是坐在輪椅上發呆的角色。唯一有趣的人物是劉青雲的怪探，但也就僅只於「有意思」而已。在如同流沙陷落的這部電影裡，單憑他一個人的力量，是無法挽救大局的。
好吧，故事說不清楚，人物塑造失敗，都算了，「七月十四」連應該很驚悚的意外場面也都處理得完全不驚悚，每次主角遇到危急時，怎麼都可以拍得一點都不危急？就連最後一幕，許多人念念不忘的恐怖經典，一大票鬼在窗口招手「一起玩嘛」，都給人一種「你們有事嗎」的感覺。
最後這部電影只留給我一個更大的問號：為什麼有這麼多人認為它是恐怖經典？其實根本就是B到不能再B的大囧片一部啊。（都看到睡著了好嗎）
導演：林嶺東（跌破眼鏡，同一個人怎麼可能又拍了監獄風雲？）
編劇：黃炳耀（尬的，奪命剪刀腳王局長！我私人的偶像！！），張麗玲
主演：譚詠麟，林青霞，張國柱（以青春愛情片的卡司來說，似乎有點超齡？）
這部電影完全是我的菜！
這是林嶺東與譚詠麟繼「陰陽錯」大轟動之後，合作的第二部作品。描述大學研究員JOJO與教授未婚夫（沒有名字的傢伙，看他多不重要），選中遊手好閒不學無術的牛仔褲售貨員吳曉輝，進行一項「愛情是否可以使浪子奮發向上」的實驗。但JOJO與吳曉輝相處之後，竟假戲真做，不知所措下只好逃回未婚夫身邊，吳曉輝決心追回失去的一切...
聽過墨漬測驗嗎？就是一種給你看白紙上的墨水漬，請你任意聯想的心理測驗。這種測驗沒有正確答案，全由你心中的答案為準，看到了什麼，就代表著你心裡想的是什麼。「神探亨特張」就是一部這樣的電影，你看到什麼，它就是什麼。你可以說它是一部對於大陸人民警察歌功頌德的電影，也可以說它是一部對於現代中國社會愛深責切，不惜大揭瘡疤給人看的電影
以專抓各式各樣詐騙集團的北京中年警察張慧領為主角，導演高群書模擬紀錄片的手法，在神探亨特張中描寫了現代中國都會的各種亂象，一般扒手小偷自是不在話下，更精彩的還有專門製造假車禍的，假扮宗教大師裝神弄鬼詐財的，在街頭四處找人搭訕假好心真騙錢的，還有更大膽的，在電影中直接向張慧領嗆聲的，來自東北的竊盜集團頭頭。
整部片子就看老張一個人，帶著一群苦哈哈的警察弟兄，開著車，在偌大的北京城中，狼狽不堪地追著滿地的騙子跑。大部份的時候，老張抓到了賊，賊給銬上手銬，坐在派出所裡鬼吼鬼叫。每個人都有自己的難處（靠假車禍賺錢的騙子家中有重病開刀的老娘，靠換假鈔騙真鈔的媽媽被抓了還拼了命要出去找走丟了的四歲小女兒），每個人都千瘡百孔，包括看似英明神武的警察老張自己（氣喘，負能量太多，情緒低落）。
有人說，這部片子過於強調警察的正面形象，是給北京當局塗胭脂抹粉；也有人說，這部片子表面上寫的是警察，骨子裡卻是在諷刺中國大陸當代社會亂象叢生，騙子滿街跑的末日景象。幾乎片中每一場戲都可以作這樣的解讀。以導演高群書的記者背景來說，合理推測他不至於拍一部「主旋律」電影來打自己耳光，再說所謂的主旋律電影可真不是長這個樣子的，哪一部不是大成本加大明星，大壞蛋加大英雄，大城市加大場面？哪裡會像神探亨特張這樣，淨選一些北京的平凡角落，找一群貨真價實的平凡素人演員，既不美也不帥（全是大陸的知名的微博客或部落客），說著一些你打開窗戶就能聽到的話呢？
「殺生」是一部在敘事方式與影像風格上，都大大玩了一場遊戲的電影。
大部分的電影說故事的方式都是一條線，從開始到結尾，直直往下走。「殺生」卻不，故事翻來覆去地說，像個線團，這裡有個頭，那裡也有個頭，加上強烈色彩、大膽構圖的影像，喧鬧翻騰的配樂，走到中段一度有如迷宮。但這也正是巧妙之處，導演管虎在一片混亂之中，悄悄埋下一條真正的線索，輕輕一扯，突然豁然開朗。
「殺生」的故事發生在中國西南山區中的平靜小村「長壽村」裡，有個無惡不作的混世魔王牛結實（黃渤飾），他到處白吃白喝、欺凌弱小，破壞一切能破壞的東西，全村人忍無可忍，決心要殺了他。但該怎麼對身強體壯有如一頭牛的牛結實下手呢？從國外留學回來的醫生（蘇有朋飾）提出了一個沒有人想得到的辦法：心由境生…。
如果你是聽到髒話就要洗耳朵，看到裸露就要遮眼睛的今之古人，那我勸你千萬不要看「低俗喜劇」，因為你會很忙，兩隻手不知道是該先捂耳朵還是先擋眼睛好。但如果你跟我一樣，觀影口味極重，葷素生冷不忌，而且特別對港式笑料情有獨鍾的話，我保證「低俗喜劇」絕對能讓你拍桌大笑，大罵「好賤」的爽片一部。
「低俗喜劇」描述製片杜惠彰（杜汶澤飾）在一場大學校園分享會上，暢談他製作三級片「官人我又要」的辛酸血淚心得，從與廣西黑道金主暴龍哥（鄭中基飾）的荒謬交手，到與年輕女星爆炸糖（陳靜飾）之間似有若無的曖昧情感，交代出當代香港電影人所不得不面對的現實環境。
導演彭浩翔維持他一貫辛辣又充滿機鋒的諷刺手法，大大地自嘲了自己與圈中幕前幕後眾多好友一番。拍電影最重要的是什麼？理想嗎？好點子嗎？全錯，最重要的是錢！
像奪命金這樣的作品，只有對電影的每個層面都了解極深的人才能做得出來。乾淨俐落，又層層交織，無處不聰明，卻絲毫不露斧鑿痕跡。最讓人佩服的是，導演杜琪峰拍出了人的慾望，拍出了人變成魔的那個瞬間。
簡單來說，這是一個「人為財死，鳥為食亡」的故事：高利貸老闆鍾原（盧海鵬飾）遭劫，小混混三腳豹（劉青雲飾）與失意銀行理專泰瑞莎陳（何韻詩飾）陰錯陽差成為獲利者，一場股災的意外翻盤，改變了許許多多人的命運。
雖看似簡單，其實卻又錯綜複雜，泰瑞莎陳與另一位師奶客戶鄭小娟（蘇杏璇飾）的各說各話各懷鬼胎，三腳豹與四眼龍的生死交關，警察與妻子（任賢齊與胡杏兒分飾）之間買房子的爭執，都有可看之處。在多年文字工作的訓練之後，我可以非常有自信地說，許多電影的情節我都能在一句話之內說完，但奪命金的情節卻是層層疊疊，環環相扣，每句話背後都還有另一段故事，但導演杜琪峰卻能在一百分鐘內，把所有來龍去脈都交代得清清楚楚，真的必須說，這就是導演的功力。
資深演技派男星劉青雲剛剛才以本片獲得金馬獎最佳男主角，他的演出真是好得理所當然，你根本不覺得自己在看戲，彷彿劉青雲不存在，你看到的就是一個貨真價實的香港中年草包癟三，憨直又土氣，衝撞的肢體語言以及刻意設計的眨巴眼小動作，舉手投足都充滿說服力。
跟導演爾冬陞另一個社會寫實路線的作品比起來，大魔術師更像是信手捻來的遊戲之作，從頭到尾輕鬆逗趣，卻又認真誠懇。全片以幽默感貫穿，對於愛情，夢想，提供了許多天真而深刻的解答，加上充滿想像力漫畫式的大膽鮮艷影像，相信在影片結束後，很難不帶著一臉笑容離開。而且，劉青雲的影迷要注意了，這很可能是影史上第一次，劉青雲可以如此理所當然，又輕而易舉地帥過梁朝偉！
大魔術師描述土軍閥雷大牛（劉青雲飾）強娶七姨太柳蔭（周迅飾）之後，卻遲遲無法討得佳人歡心，只好求助魔術師張賢（梁朝偉飾），沒想到柳蔭與張賢之間竟是失散多年的青梅竹馬未婚夫妻，三角關係拉扯之中，竟又必須面對雷大牛軍師（吳剛飾）的密謀造反，以及日本人暗中搞鬼的大清帝國復辟計畫。雖然看似複雜，但爾冬陞舉重若輕地，以極為流暢幽默的手法，把整個故事說得行雲流水，是一部內行人看得到門道，外行人也很享受熱鬧的上乘佳作。
故事裡最有趣的角色，莫過於表面顢頇魯莽，內心細膩溫柔的雷大牛，編劇用了極大力氣塑造出一個粗中有細的男人，轉折多變，十分討喜，例如雷大牛想盡辦法學戲法討柳蔭開心，不停地討論「自由戀愛」到底是什麼，又或者開著坦克上街，引來小孩圍觀時，乾脆抱著小孩請吃糖看魔術，都把雷大牛這個可以輕易套用「軍閥」典型模式的角色，寫得與眾不同。找來劉青雲扮演這個角色更是一絕，面惡心善，大智若愚的路線，正對他本人的形象，演來極有說服力。
相較之下梁朝偉與周迅的角色就較為平淡，但因為演員本身的個人特質加成，使得這兩個角色依然相當有神，周迅古靈精怪得理所當然，自是不在話下。梁朝偉演來更是輕鬆自在，當他最後變身為國師，穿起一身道士袍，手拿桃木劍，口中胡亂念著咒語招搖撞騙時，臉上出現那種認真到一看就知道是故意的表情時，我突然聯想到多年前他在另一部電影「救世神棍」中，扮演過操縱神棍詐騙鉅款的經紀人，兩相對照之下，現在的梁朝偉真是爐火純青到了隨意一眼就，能輕鬆自在演出萬里江山的程度。
貪婪，金錢，股票。也許是生活在香港島上的每個人，無法避免的母題。
從1992年「大時代」開始的一系列精彩商戰電視劇，這個優良傳統也延續到了電影界，竊聽風雲2就是很好的例子之一。
片中描述劉青雲所飾演的證券公司負責人羅敏生，因為牽扯進股票界大老地下社團「地主會」的恩怨，引來神祕男子阿祖（吳彥祖飾）的竊聽與威脅。發現事態有異的優秀警察何智強（古天樂飾），因此展開調查，才發現事情遠比想像中複雜，不但涉及內線交易，更有極大的陰謀藏在其中。
這沒有什麼好隱瞞的。我來自一個百分之百的外省家庭，爸爸媽媽都在大陸出生，由爺爺奶奶、外公外婆抱在懷裡，戰火中一路困苦逃難，最後終於落腳台灣。從小就是聽這些故事長大的，他們的情感、心思都已經成為是我生命中無法割捨的一部分。因此每當看到任何相關題材的影像、文字作品，我都會非常捧場，也非常容易買單。
只是，在面對「麵引子」時，我竟然沉默了！
(其實這海報，讓我想到我那同樣來自青島的外公......)(淚)
電影「麵引子」描述外省老兵思鄉情懷，以及兩岸分離家庭的親情糾葛故事。故事本身的確感人，演員陣容也算得上皆是實力派一時之選，包括吳興國、葉全真、耿樂、李天柱、夏靖庭等，但很明顯，整部電影說故事的方式，有很大的問題。
其中最大的問題在選角，以及演員們各演各的。
如果就電影論電影，老實說，「賽德克巴萊」只能得到剛剛好及格的分數而已。持平來講，即使在技術層面上，它都有許多過不了關的地方，更不用提再深一層的場面調度、影片節奏、戲劇場面經營。但這都無損它的地位與價值，它仍然是一部足以撼動人心、燃燒熱情的作品，因為它不只是一部電影，更是一個沒有多少人敢放手去做的大夢。
以創作的角度來說，電影，或是任何藝術作品都一樣，創作者必須面對一個永恆的難題：什麼該捨、什麼該留。電影與任何藝術作品，都是「遺憾」的成品。但在「賽德克巴萊」中，很顯然沒有考慮到這件事，看得出來導演魏德聖把所有他認為應該說的、想要說的，全都留在影片當中，以致於片子都變成上下兩集了，還是難以捉摸時快時慢的敘事節奏。
不過，「賽德克巴萊」畢竟是一場大夢，想要多華麗，就有多華麗，拋棄所有的規則也可以，就只是單純想要成就心中的夢想。從這個角度來看，對於魏德聖會對故事中的主角莫那魯道，產生這麼深刻，幾近於執著的認同，也就非常容易理解。
魏德聖與莫那魯道其實是同一種人。他們都相信有些價值高過一切，值得付出所有去成全。所以明知這場仗一定會輸也要打，明知這個夢可能會賠（到脫褲）也要做。
心碎、傷痛、困惑，愛情的終點，大多數人都清楚地記得，而且刻骨銘心、永難忘懷。奇怪的是，愛情的開端卻很少有人知道是什麼。如果你也想找到這個問題的答案，不妨試試「熟男型不型」。
「熟男型不型」總共說了三個愛情故事：中年夫妻鬧離婚，發現舊愛還是最美、一夜情沒弄成，意外找到真愛的年輕人、十三歲男孩苦追十七歲小姐姐的青澀初戀。三個故事都在繞了一大圈之後，柳暗花明，又從終點走回最初的起點。三條劇情編織在一起，敘事節奏簡潔明快，充滿精鍊中帶著酸澀的高級笑點，一路巧妙穿插，最後所有的謎底同時揭曉，陰錯陽差攪亂一池春水，安排鋪陳之絕妙，不得不佩服編導功力了得。
全片最感人之處，是影片尾聲，史提夫卡爾飾演的丈夫，對已經離婚的前妻（茱莉安摩爾飾）的一段真情告白，「我從十五歲就認識你，我生平所做最對的一件事，就是那時愛上你，並且請你吃冰棒。」
金馬獎入圍名單下午公布的時候，我正在擁擠的百貨公司裡，試穿那雙夢想中的紅色高跟鞋。
當時我一邊把腳放進鞋裡，一邊在腦子裡猜想的是，以暑假熱賣的幾部國片來說，氣勢超旺的「賽德克巴萊」從影片、導演、男主角、新演員乃至於各種技術獎項，橫掃千軍，十到十三項入圍不算稀奇；走用盡一生的愛無敵爆漿熱血路線的「翻滾吧阿信」，至少會中劇本、男主角以及主題曲；「那些年，我們一起追的女孩」技術層面吃大虧，可是新演員柯震東十分討喜，應是大熱門。
我個人心目中的年度屌片「讓子彈飛」，估計也可以中個劇本、造型與導演獎。在威尼斯讓葉德嫻拿下最佳女主角的「桃姐」，很可能會以異軍突起的姿態大量入圍，導演、女主角、劇本肯定跑不掉。
晚上到家一看名單，果然八九不離十，這讓我安心不少（表示雖然沒跑線但我的電影鼻還在嗎？）。
片單中比較陌生的片名是「鋼的琴」，查了一下，是大陸新秀導演張猛的第二部作品。他曾連續多年擔任喜劇大師趙本山的春晚御用編劇，最擅長用幽默戲謔的手法，描寫小人物的平凡故事。他還曾以第一部作品「耳朵大有福」，在2007年上海電影節打敗台灣導演林書宇，獲得該年的最佳新導演獎。
「鋼的琴」很顯然正是張猛最熟悉的題材：土裡土氣的鋼鐵廠下崗工人陳桂林，太太跟別的男人跑了，還想把女兒帶走；十多歲的女兒只有一個條件，誰能給她一台鋼琴，她就跟誰。為了想留住女兒，陳桂林用紙畫鋼琴、去學校裡偷鋼琴，什麼方式都試過了，最後他異想天開，動員鋼鐵廠的弟兄們，想要打造一架真的「鋼琴」...。目前這部電影在大陸影評一面倒地叫好，實在激起了好奇心，渴望一睹為快。（我莫名地想念起福相試片室...）
台北電影節曾經放映過「到阜陽六百里」，可惜當時時間一直不對，總是看不到；「轉山」則是由陳國富監製的、「傳說中」的超級感人強片，號稱是青藏高原版的練習曲。
另外，我個人覺得今年入圍名單最精彩的一個獎項是男配角，開玩笑，看到了沒，劉永對王羽，（前）皇帝小生對決獨臂刀大俠，你見過這種超級華麗的夢幻卡司嗎？
最後，今年讓我歡喜讓我憂的是，國片入圍比例極高，香港電影入圍好少。（「奪命金」呢？沒有來嗎？那我看不到劉青雲本人該怎麼辦？）（大誤）但比起過往幾年，明明是台灣辦的電影獎，卻總是滿地坐著香港電影人的感覺，要好得太多了。
果然要撐著，撐久了就會是你的。
「如果你從來不曾妥協，現在的生活會是怎樣？」
這個問題，你曾經問過自己嗎？
再退一萬步：你曾經有過夢想嗎？如果有，你又曾為自己的夢想，付出過些什麼呢？
看完「皮克青春」，這些問題讓我想了好久，而且也確實改變了我某部分的人生。
